很顯然,《憨妻的都市日記》在央視8套黃金時段播出以來,陶紅和她飾演的主人公金多寶迅速地火起來了。這說明,以人民為中心的創作導向,一定會受到人民的歡迎。人民是一切文藝作品唯一的評判者。這也讓我們深思,讓我們總結,什麼樣的文藝作品會受到群眾的歡迎?文藝是民族的細胞,是人民的精神家園,我們不希望在文藝的天空,有浮雲蔽日;不希望在文藝的領域,有劣幣驅逐良幣。借一句流行詞,文藝作品去哪兒,才不辜負時代的期望?
  
  (《憨妻的都市日記》劇照)
  一個時期以來,我們的書攤上擺滿了寶貝系列、貪官系列、美女系列、奶酪系列。我們的影視劇,充滿了肥皂劇、室內劇以及各類神劇。不少文藝作品,散髮著消費的氣息,消費酷,消費靚,消費閑適,消費富裕,消費生猛的凶殺,消費畸形的愛戀,一個個時髦的消費浪潮,朝生暮死,曇花一現。一句話,商業成為時代精神的替代品,利益成為文藝作品的新雇主。這當然不是我們文藝創作的主流,但這種現象的確不容忽視。因此,必須響鼓重槌地追問文藝作品去哪兒,才能讓文藝滿足人民群眾日益增長的精神需求。
  《憨妻的都市日記》無疑是我們時代文藝的突圍之作,標桿之作。對文藝作品去哪兒,也有強大的啟示作用。
  
  (《憨妻的都市日記》劇照)
  文藝首先應該關註社會現實,為時代放歌,為歷史立傳。這一點,符合馬克思主義的文藝本質論、創作論以及發展論和批評論。文藝是社會勞動實踐的產物,社會生活,是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。魯迅兩兄弟的創作可以作為殷鑒。魯迅始終追蹤時代,表現中國半封建、半殖民地人民在鐵屋子的吶喊,表現舊中國鄉土的悲哀,農民的掙扎,而其弟周作人的作品則都是寫的飲茶下棋,一派閑適氣象,且不論在國難當頭的關鍵時刻,周作人成為了漢姦,他們兄弟為文的境界高下也可見一斑。這說明,文學史是垂青表現時代燈火的作品的,這種垂青,不會發生歷史性的位移。《憨妻的都市日記》激情充沛地關註時代,愛憎分明地強化體驗,通過一個鄉村婦女城市的經歷,表現了我們時代最本質的特征。這確實如文化學者所論的,文藝固然不是時代精神的簡單傳聲筒,但它確實是歷史和現實境遇的偉大記錄儀,為這個偉大的時代,留下了史詩般的真實記錄。
  文藝的形式和內容,應該兼美。一個時期以來,一些文藝工作者表現了對文本形式的狂熱,在文本上進行了漸行漸遠的探索。比如先鋒實驗小說,對小說形式的實現方式,作了最大程度的開掘,但確實是曲高和寡,因為大眾對文本實驗的容忍度是有限的。又如某大牌導演,前期電影,講述中國故事,開掘民族心理,受到了觀眾的追捧。後期電影,一味向好萊塢看齊,視聽藝術達到了登峰造極,而內容顯得蒼白無力,被人稱為是搞裝修的。《憨妻的都市日記》既註重形式上的創新,比如在電影中植入卡通人自白,在內容上,又顯得血肉豐滿,因而受到了觀眾的喝彩。
  
  (《憨妻的都市日記》劇照)
  文藝作品應該盡可能風趣幽默,讓人民群眾喜聞樂見。風趣幽默,是文藝工作者應有的稟賦。蕭伯納、馬克.吐溫的作品以風趣幽默飲譽世界,錢鐘書的《圍城》,老舍的《老張的哲學》、《牛天賜傳》、《貓城記》等,也把中國式的幽默發揮到極致。可以說,幽默感是一種喜劇精神,一種性靈和睿智。《憨妻的都市日記》是近些年來,把中國人的幽默智慧發揮得較好的作品,觀眾在忍俊不禁中得到人生的體悟,生活的啟示,處世的智慧。
  文藝作品去哪兒,是一個方向性問題。這不是懸念性的問題,說明白了,就是文藝作品要回歸到我們黨所倡導的“二為”方向和“雙百”方針上來。讓我們的文藝作品不再是刻畫杯水波瀾的私人空間,不再是像任意揉搓麵團一樣隨意戲說歷史,不再成為欲望發泄的道具,消解意義的磨盤,輸送利益的電流。讓我們的文藝作品,在我們時代的天平上,稱起我們民族賴以生存和延續的生命力量,為我們中國夢的實現放歌,為我們民族的頑強前行鼓勁。
  龔鵬飛
  
  (辣味時評,一掃就行!歡迎各位親愛的作者關註紅辣椒評論官方微信!同時官方微信平臺將不斷推薦展示優秀作者!)  (原標題:《憨》劇的思考:文藝作品去哪兒)
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