禾吉辰企業社

　　很顯然，《憨妻的都市日記》在央視8套黃金時段播出以來，陶紅和她飾演的主人公金多寶迅速地火起來了。這說明，以人民為中心的創作導向，一定會受到人民的歡迎。人民是一切文藝作品唯一的評判者。這也讓我們深思，讓我們總結，什麼樣的文藝作品會受到群眾的歡迎？文藝是民族的細胞，是人民的精神家園，我們不希望在文藝的天空，有浮雲蔽日；不希望在文藝的領域，有劣幣驅逐良幣。借一句流行詞，文藝作品去哪兒，才不辜負時代的期望？
　　
　　(《憨妻的都市日記》劇照)
　　一個時期以來，我們的書攤上擺滿了寶貝系列、貪官系列、美女系列、奶酪系列。我們的影視劇，充滿了肥皂劇、室內劇以及各類神劇。不少文藝作品，散髮著消費的氣息，消費酷，消費靚，消費閑適，消費富裕，消費生猛的凶殺，消費畸形的愛戀，一個個時髦的消費浪潮，朝生暮死，曇花一現。一句話，商業成為時代精神的替代品，利益成為文藝作品的新雇主。這當然不是我們文藝創作的主流，但這種現象的確不容忽視。因此，必須響鼓重槌地追問文藝作品去哪兒，才能讓文藝滿足人民群眾日益增長的精神需求。
　　《憨妻的都市日記》無疑是我們時代文藝的突圍之作，標桿之作。對文藝作品去哪兒，也有強大的啟示作用。
　　
　　(《憨妻的都市日記》劇照)
　　文藝首先應該關註社會現實，為時代放歌，為歷史立傳。這一點，符合馬克思主義的文藝本質論、創作論以及發展論和批評論。文藝是社會勞動實踐的產物，社會生活，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。魯迅兩兄弟的創作可以作為殷鑒。魯迅始終追蹤時代，表現中國半封建、半殖民地人民在鐵屋子的吶喊，表現舊中國鄉土的悲哀，農民的掙扎，而其弟周作人的作品則都是寫的飲茶下棋，一派閑適氣象，且不論在國難當頭的關鍵時刻，周作人成為了漢姦，他們兄弟為文的境界高下也可見一斑。這說明，文學史是垂青表現時代燈火的作品的，這種垂青，不會發生歷史性的位移。《憨妻的都市日記》激情充沛地關註時代，愛憎分明地強化體驗，通過一個鄉村婦女城市的經歷，表現了我們時代最本質的特征。這確實如文化學者所論的，文藝固然不是時代精神的簡單傳聲筒，但它確實是歷史和現實境遇的偉大記錄儀，為這個偉大的時代，留下了史詩般的真實記錄。
　　文藝的形式和內容，應該兼美。一個時期以來，一些文藝工作者表現了對文本形式的狂熱，在文本上進行了漸行漸遠的探索。比如先鋒實驗小說，對小說形式的實現方式，作了最大程度的開掘，但確實是曲高和寡，因為大眾對文本實驗的容忍度是有限的。又如某大牌導演，前期電影，講述中國故事，開掘民族心理，受到了觀眾的追捧。後期電影，一味向好萊塢看齊，視聽藝術達到了登峰造極，而內容顯得蒼白無力，被人稱為是搞裝修的。《憨妻的都市日記》既註重形式上的創新，比如在電影中植入卡通人自白，在內容上，又顯得血肉豐滿，因而受到了觀眾的喝彩。
　　
　　(《憨妻的都市日記》劇照)
　　文藝作品應該盡可能風趣幽默，讓人民群眾喜聞樂見。風趣幽默，是文藝工作者應有的稟賦。蕭伯納、馬克.吐溫的作品以風趣幽默飲譽世界，錢鐘書的《圍城》，老舍的《老張的哲學》、《牛天賜傳》、《貓城記》等，也把中國式的幽默發揮到極致。可以說，幽默感是一種喜劇精神，一種性靈和睿智。《憨妻的都市日記》是近些年來，把中國人的幽默智慧發揮得較好的作品，觀眾在忍俊不禁中得到人生的體悟，生活的啟示，處世的智慧。
　　文藝作品去哪兒，是一個方向性問題。這不是懸念性的問題，說明白了，就是文藝作品要回歸到我們黨所倡導的“二為”方向和“雙百”方針上來。讓我們的文藝作品不再是刻畫杯水波瀾的私人空間，不再是像任意揉搓麵團一樣隨意戲說歷史，不再成為欲望發泄的道具，消解意義的磨盤，輸送利益的電流。讓我們的文藝作品，在我們時代的天平上，稱起我們民族賴以生存和延續的生命力量，為我們中國夢的實現放歌，為我們民族的頑強前行鼓勁。
　　龔鵬飛
　　
　　(辣味時評，一掃就行！歡迎各位親愛的作者關註紅辣椒評論官方微信！同時官方微信平臺將不斷推薦展示優秀作者！)　　（原標題：《憨》劇的思考：文藝作品去哪兒）